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【記者江芷澐報導】再次來到謝朝鍾老師的研究室,才發現老師桌上的電腦主機,竟然是半拆開的,「我每天花在電腦上十幾小時,主機板拆開,因為隨時要更新!」在本校擔任通識核心課程組音樂與藝術語言助理教授的謝朝鍾老師,創立中華民國音樂學會、及台灣才藝教師協會,「學習這種資訊科技是一定要靠自己研究,但不能閉門造車,時常和他人一起討論整個產業的變動,才能夠進步!」這也是成立電腦音樂學會的目的之一。
電腦音樂學會由各校音樂老師發起,歡迎各界人士參加,現已有中小學老師、社會人士的參加,而它的初衷是希望能夠充分結合學界和業界。「現在台灣硬體工業很發達,但在藝術上的應用還不夠,尤其是創作的部分。」老師強調,希望能夠營造、推廣並鼓勵多媒體、數位音樂研發創作的風氣。電腦音樂定義相當廣泛,包含許多種模式,例如作了音樂之後,用抽象的動畫、純美的圖片畫面來配合,「而真正懂音樂、會作曲的人,不管有沒有電腦,都能夠作」。在老師眼中,電腦不過是種工具罷了!
而會使用多媒體,則比他人多了一項很好的工具,因為音樂、美術、文字等藝術型式,很難融合在一起。但經過數位化後,全部都在電腦中以0與1
的形式存在,很容易融合。「多媒體最大的意義在於容易整合,而非改寫藝術,傳統一直是存在的。」老師創作研究多媒體、數位音樂長達十幾年,這次最新的作品是以長笛、鋼琴現場演奏,一張張抽象畫利用模糊、漩渦、光暈、波紋、邊緣銳利化、旋轉、轉場等特效作成動畫,配合弦樂器、長笛及鋼琴的現代音樂。
「我的藝術動畫都是自己編曲作曲,先創作音樂,將音樂數位化後,再製作影片輔助」談到自己所執著的作品時,老師興致高昂的解說著,現代音樂是很抽象的,影像沒有時間觀念、從哪開始看都可以,節奏感並不強烈,而音樂一定要照順序呈現才有意義,「但也有太過抽象的缺點,很難捉摸,因此加上影像的變化,使得音樂能夠『視覺化』」,眼睛看到影像,能夠幫助聲音的想像。
電腦音樂包含相當廣泛,midi、聲音特效、電腦編曲、程式音樂..,而老師例舉給我看的藝術動畫,只是他所嚐試的其中一種。「電腦的可能性太大了!」只會電腦,沒有藝術修養及才能,還是無法將電腦的可能性發揮。「並不是用電腦學藝術,而是藝術藉著電腦媒介來整合、傳輸」,對於現在台灣的情況,他感慨學電腦的人,藝術修養多不夠;學藝術的人,卻多不懂電腦。「一直到現在,許多人還是拒絕學習電腦、接觸新事物,抗拒進步的心態還是存在的」教了許久的書,老師見過太多這樣的學生。
多媒體在國家經濟建設、國家資訊基礎建設上扮演關鍵技術的角色,相當重要。內涵危機則是網路現在面臨最嚴重的問題,台灣人喜歡一窩蜂的跟隨潮流設立一個又一個的網站,卻不注重內容的呈現,當然很容易被淘汰。非以內容為主的網站面臨泡沫化,其實一點也不令人感到訝異!老師認為,對於網路的發展,如檢索系統,都還需要很長的一段時間來進步,「網路還是一個不成熟的社會,網上的一切都還很亂,進入網路世界自己要有判斷能力。」
「硬體技術方面太容易了,真正需要時間的是資料的建構,內容的深度及廣度,才是我們要去努力的!」對老師而言,創作靈感是不曾枯竭的。雖然創立音樂學會、才藝教師學會,平時在行政聯絡上非常頻繁,但往往以email或傳真軟體來聯絡,省時省錢,相當的方便。擅用時間投入在也曾經替實驗電影音樂或佛教音樂等各種音樂的創作。
「E世代數位化風潮,要做好也不容易!」人類五千年文化要轉成數位化,如典藏圖書館和虛擬博物館的計劃,都需要上千億的投資,書會壞、錄音帶會發霉、古董不能見陽光,將其數位化成為虛擬的東西,則不必擔心這些問題。「在網路上來說,愈虛擬的東西愈有價值,因為它記載的是觀念。」
老師對於虛擬化做這樣的解讀,文化隨著潮流進入到不同的階段,如唐詩、宋詞、元曲互相取代,「我們也不能說之前的就是不好的,但它是有階段性的」他認為藝術要以歷史面來看,而現在和未來,多媒體藝術會變成主流,「音樂、美術、動畫整合太方便,可創作發展的東西太多,將會徹底改變藝術。」 |